宋庆龄体验中心和清华美术学院非遗产大师(青瓷

据悉,4月13日至16日,由中国宋庆龄青年科技文化交流中心和清华大学美术学院非遗研究培训项目组主办的非遗大师(青瓷和漆器)研习班的功效展将在北京宋庆龄体验中心举行。展览将展示来自全国各地的40位青瓷和漆艺非基因传承人带来的传统、创新和“1 1”跨境合作作品,展示年轻一代和普通大众的文化创造力,展示传统工艺在现代生活中的活力和魅力,并展出120件展品。

展览时间:2018年4月13日-4月16日上午12:00

展览位于中国宋庆龄青年科技文化交流中心一楼中庭,面积600平方米。

参观形式:通过CYTS旅游网预订宋庆龄体验中心的精品空间体验产品,通过短信进入。

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从制度到实施,从哲学到生活,从儿童的培养到非基因遗传

提取中国精华,展现中国之美

在这里做一个真正的中国人

1,大理小学儿童职业经历系列知识册

体验古老的入学仪式,背诵蒙古学经典。

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2,军事和军事弓箭手专业经验系列

谦虚和正直的形象是通过礼貌培养出来的,而英雄和勇敢的正直是通过射击培养出来的。

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3,职业经验梭系列纺车织机

体验非传统纺织技巧,了解从棉花到棉布的过程,感受前辈的智慧。

http://tour.aoyou.com/ep3385

4,具有非凡专业经验的植物染色师

体验非传统纺织技巧,了解从棉花到棉布的过程,感受前辈的智慧。

http://tour.aoyou.com/ep3394

5,专业经验系列玉雕小佳匠

父母和孩子一起制作玉镯,用手表达他们对生活的理解。

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6,专业体验系列爱创新的小陶工

专业体验系列,亲子合作制作陶艺作品,感受传统文化,增进家庭关系

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7,一个喜欢在专业体验系列中玩榫卯的小木匠。

学习法尔科的布局知识,由父母和孩子制作木工作品,我觉得我已经不遗余力。

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有关宋庆龄体验中心的更多产品,请点击http://activity.aoyou.com/hd/tiyanguan/的非遗巨匠(青瓷/大漆)研修功效展出色看点:

在本次展览中,清华大学美术学院聚焦“设计师传承人”的合作创新作品,鼓励传统工艺与现代设计的跨界合作,促进传统工艺融入现代生活,激发传统文化本身的活力。此次非传统研讨会首次与全球创新设计研究生项目(GID)相结合。设计团队由皇家艺术学院和帝国学院的9名优秀学生和我们学院的10多名研究生组成。与研讨会中40名非基因参与者的合作,在跨文化和跨学科的学习氛围中开启了友好的交流。

作品名称:茶树

作品简介及设计理念:《茶树》由清华的非世袭继承人和GID学生完成,倾注了设计师和工匠的心血。茶树是根据茶道文化设计的。中国的茶道是一种以茶为媒介的生活礼仪。通过喝茶,一个人可以修身养性,陶冶情操,提升精神享受,净化心灵,陶冶人格,等等。并帮助促进友谊,学习礼仪等。协调空气的形成。茶树是“和谐”文化的良好表达。当人们喝茶聊天的时候,他们也灌溉一棵树

标题:《云山》系列研究作品

作品及设计理念介绍:云山系列作品由三件组成。区别在于苍山元稹纸、关山雪香茶和崆山语言笔筒。这是产品设计师、雕塑艺术家和非基因载体之间的跨界合作。作品旨在将中国山水的意境与文化和房地产的实用功能联系起来,并从自然的岩石纹理和云雾形态中提取造型元素。厚重的岩石和潇洒的云雾似乎完全相反,但设计师和艺术家在形象和形式上找到了相似之处。和谐、对立、执着和统一达到了云山的统一境界。

本署杰出作品展览:

1.个性化定制个人五行杯

自我五行杯的设计灵感来源于中国传统的“五行”哲学。五行指的是前人把宇宙分成的五种东西,即木、火、土、金和水。五行的含义包括阴阳演变过程中的五个基本动态:水(用于滋润下方)、火(用于炎症上方)、金(用于收敛)、木(用于延伸)和土(用于中和)。中国古代哲学家用五行学说来解释世界万物的形成及其相互关系。它强调整体,旨在描述事物的活动形式和转化关系。形式与漆器和钧窑瓷器有关。传统的艺术符号和现代的审美元素被嵌入到创作中。巧妙运用线与面、曲线与直线、简单与复杂的对比。自然流畅的设计和造型与自身的审美取向相结合,使作品具有民族传统气息,适合当代人的审美趣味。

2.十二生肖观光茶具

这件作品是由漆器和钧窑瓷器制成的。这套设计是由非世袭持有者、清华大学研究生和英国皇家艺术学院研究生在清华大学非遗产交换课程中共同完成的关于“中国礼物”的作品。灵感来自成都竹子的形状,顶部与中国传统文化的十二生肖相连。设计师以设计形式中自上而下的表达开始交流,并逐渐从国际层面向城市层面和个人层面靠拢。茶壶和两个茶杯表达了两个人之间的交流,并且在观光时可以很容易地携带。

3.十里红妆系列(凤凰套装)

作品表达了婚礼的华丽和喜庆,珠宝设计的宁静气氛,最初用于庆祝的红灯笼的设计灵感,故宫和凤凰,鸟中之王的广场图案。这一系列的模型是丰富多彩和复杂的,就像庆祝的云彩。

4.安然的好运

在方寸的木珠上,用古代的漆来装饰颜色,用中国的绳子来编织,加入各种材料,用大漆珠来设计项链、手饰等。遵循中国传统的生活美学,崇尚原始的物质状态,根植于传统的根造型和吉祥文化,进行创新,借鉴原始的物质形式,尊重自然秩序之美,每件作品都是独特的、独特的、高贵的、原始的。

5.青瓷酒瓶

陶瓷是一种天然的葡萄酒容器。现代陶瓷作为葡萄酒容器的功能单一,不环保。这套作品克服了上述缺点,使人们在喝完酒后可以使用酒器,集香、酒、花于一体,并继续利用其余热。

6.莲花碗

该作品是手工绘制和成型,具有精确的胚胎质量和釉色。容器的形状是莲花,这不仅增加了作品的美感和灵活性,也赋予了作品奇妙的意义。

7.茶杯、茶杯、砚台

漆艺与钧瓷完美结合。钧瓷的窑变具有大漆的厚重质感,既有钧瓷的绚丽多彩,又有大漆的沉稳高贵。

8.实现世界

荣耀海棠,莲子是安静的。

雕漆技艺是指把一件器物的本体一层一层地涂到一定的厚度,然后在厚厚的漆层上雕刻出奇妙的标记的技艺。河北省固安县雕漆技艺主要继承了北京雕漆技艺,并在此基础上有所创新和成长。原材料的提炼、产品的主题、造型、技术和装饰的势头都有所突破。漆料的精制已经从手工加工转变为半机械化,从而可以更准确地掌握漆酚漆酶的比例和漆的干燥度及特性。造型和设计主题更加丰富,从过去的胶木轮胎盒到各种铜轮胎瓶、盘子、紫砂茶壶、瓷茶道、木轮胎屏风、雕漆画、贵金属首饰、头饰、手腕饰品、高档包装装饰品等。从而丰富了雕漆产品的种类。装饰势头从最初的牡丹花卉增加到各种花鸟、古建筑、山水人物、宗教题材、皇家图案、民间图案和现代图案。雕漆切割刀是在原有的切割刀、螺丝刀、铲刀、膜刀和锦刀的基础上,增加了弯刀、直角铲刀、凹刀、三角刀和刮刀等。加强产品浮雕艺术的效果。雕刻技术在厚度和种类上也增加了一倍,抛光技术在精细度和精细度上增加了一倍,显示了大颜料的丰富的材料美。雕漆工艺是在传统的切割、提升、切片、铲、钩的基础上发展起来的,有丰富的刮痕、凹面、织锦图案、屋座等,能更好地展现雕漆工艺的神韵。

非文物项目:钧瓷烧制技艺

非物质文化遗产项目介绍:

钧瓷始于唐代,盛于宋代,是中国宋代五大赋瓷之一。它与汝瓷、官瓷、葛瓷、丁瓷并驾齐驱,以“一色入窑,一色出窑,十色出窑”的窑变艺术魅力,成为全国瓷窑之冠。“家财万贯,钧瓷一体”的美誉。钧瓷起源于禹州市西南30公里的神风镇,历经1000多年的历史演变,其“巧而有才”的烧制技艺在今天的传承中翻了一番。钧瓷质地纯净、坚实、细腻,造型庄重、古朴、典雅。该器皿棱角分明,线条优美,装饰图案简洁,雕刻独特,并有传统作品如荣誉、鼎、碗、洗、瓶等展品。钧瓷的釉层丰富而有光泽。釉色是红色和紫色。釉面图案深刻多变。釉面生动流畅,色彩变幻莫测。乳白色的光是莹润的,好像玉比玉好。材料的质量很简单,打开一件作品的声音就像竖琴,像钟。色彩是奇妙的,意境是无与伦比的.按照现代生产工艺,钧瓷生产需要八大工序,即加工、造型、成型、成型、素烧、上釉、烧釉和检验。也就是说,适合钧瓷窑变的原料首先取自矿区,经风化和细磨后,按比例合成钧瓷泥或釉。然后,钧瓷工匠可以依靠自己的创造力,用自己的双手制作钧瓷,用模具来制作,或者在更换后的轮盘上拉泥坯来成型。2008年,“钧瓷烧制技艺”入选《第二批国度级非物质文化遗产名录》。